【山東成人高考】2019年專升本藝術(shù)概論之藝術(shù)語(yǔ)言

在整個(gè)藝術(shù)生產(chǎn)過(guò)程中，藝術(shù)作品處于中心的地位。一方面，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，是藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品，另一方面，它又是欣賞者完成藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)和起點(diǎn)。一般藝術(shù)理論在談到藝術(shù)作品時(shí)，常常只把它看作是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。實(shí)際上，藝術(shù)作品作為藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品，具有更加復(fù)雜豐富的內(nèi)涵。從藝術(shù)作品的構(gòu)成來(lái)看，它既是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，又是感性與理性的統(tǒng)一，還是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。從藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)來(lái)看，任何藝術(shù)作品都既是一個(gè)有機(jī)的整體，又可以劃分為不同的層次。

　　藝術(shù)作品幾乎都可以被看做是由三個(gè)層次組合而成的。第一層是藝術(shù)語(yǔ)言，它是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由聲音、形體、畫面、色彩、線條及語(yǔ)言文字等所構(gòu)成的層次。語(yǔ)言是人類最基本的交際工具，在人際交往中人們主要通過(guò)語(yǔ)言表情達(dá)意；藝術(shù)語(yǔ)言是一種比喻的說(shuō)法，指的是藝術(shù)作品的物質(zhì)表現(xiàn)手段，在藝術(shù)作品中起到類似語(yǔ)言的表情達(dá)意作用。第二層是藝術(shù)形象，它是作品通過(guò)藝術(shù)語(yǔ)言所表現(xiàn)出來(lái)的物態(tài)化形式，是藝術(shù)家的審美意象的外在表現(xiàn)形式，不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、文學(xué)形象等。第三層是藝術(shù)意蘊(yùn)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩(shī)情，這是深藏在藝術(shù)作品中的精神內(nèi)涵層次。我們?cè)谛蕾p一件藝術(shù)作品時(shí)，經(jīng)常是既欣賞它完美的藝術(shù)語(yǔ)言，又欣賞它動(dòng)人的藝術(shù)形象，還欣賞它深刻的藝術(shù)意蘊(yùn)。

　　一、藝術(shù)語(yǔ)言

　　(一)藝術(shù)語(yǔ)言的概念

　　語(yǔ)言是人類最重要的交流的工具，是人們?cè)谙嗷ソ涣髦斜磉_(dá)思想感情的手段。語(yǔ)言作為符號(hào)的工具，廣泛的使用在現(xiàn)實(shí)生活中。在這個(gè)基礎(chǔ)上，人們逐漸把語(yǔ)言推向了一個(gè)更高的層次——藝術(shù)語(yǔ)言。藝術(shù)語(yǔ)言是指創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)，藝術(shù)語(yǔ)言就是指一種藝術(shù)所使用的獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，像語(yǔ)言符號(hào)和語(yǔ)法規(guī)則構(gòu)成一樣，藝術(shù)語(yǔ)言也包括藝術(shù)符號(hào)、藝術(shù)符號(hào)的組合方式與規(guī)則等。

　　藝術(shù)語(yǔ)言具有兩個(gè)最基本的功能，其一是塑造藝術(shù)形象、傳達(dá)藝術(shù)內(nèi)容；其二是審美的功能。這兩方面的功能是否得以實(shí)現(xiàn)，或?qū)崿F(xiàn)的狀況如何，取決于藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)用的質(zhì)量和水平。高質(zhì)量高水平的藝術(shù)語(yǔ)言具有準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、豐富、新穎等特點(diǎn)。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》以準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、豐富、新穎的音樂(lè)語(yǔ)言成功地塑造了梁、祝的愛(ài)情悲劇形象，是一部音樂(lè)語(yǔ)言運(yùn)用得十分成功的典范性的作品?！读鹤！烦晒Φ匕衙耖g戲曲音樂(lè)引入作品中，并把音樂(lè)結(jié)構(gòu)與劇情的發(fā)展成功地結(jié)合成有機(jī)的整體，形成一種極富民族特色的新穎豐富的音樂(lè)語(yǔ)言。作品以奏鳴曲式恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了戲劇性的沖突，并且采用了小提琴與交響樂(lè)隊(duì)協(xié)奏的形式，以小提琴的特殊音色和氣質(zhì)使愛(ài)情的主題、情感的波動(dòng)起伏得以充分、細(xì)膩地抒發(fā)，并與交響樂(lè)隊(duì)的極富動(dòng)感、色彩的音響交相呼應(yīng)，形成個(gè)體與群體連綿不斷的應(yīng)答，如怨如慕、如泣如訴，烘托出深沉的情感與濃厚的悲劇氣氛。《梁祝》以絢麗的色彩、優(yōu)美的旋律、通俗易懂的音樂(lè)語(yǔ)言給人以美的享受，多年來(lái)受到人們的喜愛(ài)。

　　(二)藝術(shù)語(yǔ)言的種類

　　藝術(shù)語(yǔ)言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。同時(shí)，藝術(shù)語(yǔ)言又可分為文學(xué)語(yǔ)言、音樂(lè)語(yǔ)言、繪畫語(yǔ)言和視聽(tīng)語(yǔ)言等。也可以分為文學(xué)語(yǔ)言，純藝術(shù)語(yǔ)言和綜合性語(yǔ)言三種各種藝術(shù)門類都有自己不同于其他藝術(shù)門類的藝術(shù)語(yǔ)言，例如，繪畫語(yǔ)言包括色彩、線條等，音樂(lè)語(yǔ)言包括旋律、和聲等，電影語(yǔ)言包括畫面、聲音、蒙太奇剪輯等。這些藝術(shù)語(yǔ)言，不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的表現(xiàn)手段，并且本身就具有審美價(jià)值。人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞活動(dòng)中，不但欣賞它們所創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)形象，同時(shí)也在欣賞經(jīng)過(guò)精心構(gòu)思、富有創(chuàng)造性的藝術(shù)語(yǔ)言。例如，當(dāng)我們?cè)谛蕾p法國(guó)19世紀(jì)著名印象派畫家莫奈的代表作品《青蛙塘》的時(shí)候，首先注意到的就是它與眾不同的線條、色彩和構(gòu)圖。在這幅典型的印象派風(fēng)格繪畫作品中，莫奈特意使用了富有節(jié)奏感的筆觸來(lái)表現(xiàn)水面上的光的波紋，這種筆觸所表現(xiàn)出來(lái)的光的波動(dòng)，突出地給人以波光閃耀的感覺(jué)。此外，這幅作品在構(gòu)圖上也很有特點(diǎn)，畫家把水中的游艇精心設(shè)計(jì)成一種放射的形狀，加上一座小橋向畫面外延伸的線條，使人感覺(jué)到畫面雖小，但這個(gè)水上游樂(lè)園的面積似乎很寬廣。正是這種獨(dú)特的線條、色彩和構(gòu)圖，正是這種精心構(gòu)思、具有獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)語(yǔ)言，使這幅作品成為世界名畫之一?？梢?jiàn)，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)，首先訴諸于欣賞者感官的就是線條、色彩、構(gòu)圖、聲音、畫面、文字等藝術(shù)語(yǔ)言，它們是人們感受藝術(shù)美的直接對(duì)象，從這個(gè)意義上來(lái)講，藝術(shù)語(yǔ)言本身也具有獨(dú)立的審美意義。

　　由此可見(jiàn)，藝術(shù)語(yǔ)言是豐富多彩的，各類藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。因而，人們可以從多方面對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行更深入的研究。

　　(三)藝術(shù)語(yǔ)言的多樣性與豐富性

　　藝術(shù)語(yǔ)言是因?yàn)樗囆g(shù)種類多、藝術(shù)體裁多、藝術(shù)樣式多而它要體現(xiàn)它們的不同特征而必須具有多樣性和豐富性的。例如，中國(guó)畫中的山水畫就有許多的皴法，另如花鳥(niǎo)畫、表現(xiàn)亭臺(tái)樓閣的界畫以及人物畫也有多種表現(xiàn)手法。又有不同畫家具有個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言，其豐富性更不用說(shuō)。其他門類的藝術(shù)都有體裁的不同，樣式的不同，同樣有不同的藝術(shù)語(yǔ)言。所以說(shuō)藝術(shù)語(yǔ)言是非常多樣而豐富的?？梢哉f(shuō)有多少藝術(shù)品類、多少體裁、多少樣式的藝術(shù)就會(huì)有多少種不同的藝術(shù)語(yǔ)言，就是同一藝術(shù)品類、體裁、樣式由于藝術(shù)創(chuàng)作者不同就會(huì)運(yùn)用不同的藝術(shù)語(yǔ)言，就又極大地豐富了藝術(shù)語(yǔ)言。何況有的藝術(shù)家在一生中藝術(shù)語(yǔ)言又會(huì)發(fā)生多次變化，使藝術(shù)語(yǔ)言更加多樣化了。

由于藝術(shù)語(yǔ)言在藝術(shù)作品中具有重要的作用，所以，藝術(shù)家們都致力于藝術(shù)語(yǔ)言的不斷創(chuàng)新與探索。從這種意義上講，藝術(shù)的創(chuàng)新也必然包括藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)新。以電影為例，20世紀(jì)70年代以來(lái)，現(xiàn)代電影在電影語(yǔ)言上有了顯著的變革和創(chuàng)新，綜合運(yùn)動(dòng)鏡頭(包括推、拉、搖、移、跟鏡頭和俯仰拍攝等)、快速攝影、變焦距鏡頭、跳接、定格等電影語(yǔ)言廣為流行。例如，獲莫斯科電影節(jié)大獎(jiǎng)的蘇聯(lián)影片《這里的黎明靜悄悄》，創(chuàng)造性地運(yùn)用了多種電影語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)人物、展示情節(jié)和渲染氣氛。尤其是這部電影充分運(yùn)用了色彩語(yǔ)言來(lái)造成強(qiáng)烈鮮明的對(duì)比，使色彩在影片中成為一種重要的造型手段。影片的開(kāi)頭和結(jié)尾是描寫戰(zhàn)后一群青年人來(lái)到寧?kù)o的郊外草坪上野餐，采用了正常的彩色膠片拍攝，表現(xiàn)出現(xiàn)在和平安寧的生活。影片中，五位女戰(zhàn)士在戰(zhàn)爭(zhēng)中的場(chǎng)面，則是采用黑自片來(lái)拍攝，突出了戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷和嚴(yán)峻。而影片中姑娘們對(duì)和平時(shí)期的回憶，則采用了高調(diào)攝影，使影片呈現(xiàn)一種柔和的淡彩色，來(lái)表現(xiàn)姑娘們對(duì)逝去的美好生活的向往，帶有一種詩(shī)意的夢(mèng)幻情調(diào)。這部影片采用了彩色畫面、黑白畫面、高調(diào)攝影畫面這三種不同的電影畫面語(yǔ)言，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，以特有的色彩魅力和富于藝術(shù)性的電影語(yǔ)言，生動(dòng)地展現(xiàn)出女戰(zhàn)士豐富的內(nèi)心感情世界和多彩的理想，從而啟示人們要特別珍惜和平幸福的生活。

根據(jù)馬克思的藝術(shù)生產(chǎn)理論，藝術(shù)品如同物質(zhì)產(chǎn)品一樣，也要進(jìn)入消費(fèi)市場(chǎng)。馬克思說(shuō)：“沒(méi)有生產(chǎn)就沒(méi)有消費(fèi)；沒(méi)有消費(fèi)就沒(méi)有生產(chǎn)?！蓖瑯涌梢哉f(shuō)，沒(méi)有藝術(shù)創(chuàng)作，就不可能有藝術(shù)鑒賞；沒(méi)有藝術(shù)鑒賞，也就不會(huì)有真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作。我們知道，在藝術(shù)創(chuàng)作階段，藝術(shù)的審美價(jià)值是藝術(shù)家和客觀現(xiàn)實(shí)相互作用的產(chǎn)物，但這還僅僅只是生產(chǎn)出了藝術(shù)作品潛在的審美價(jià)值，這種潛在的價(jià)值有待于在“消費(fèi)”過(guò)程即藝術(shù)鑒賞中，才能最終完成和實(shí)現(xiàn)。對(duì)于物質(zhì)生產(chǎn)的產(chǎn)品來(lái)講，需要在消費(fèi)中才成為現(xiàn)實(shí)的產(chǎn)品；對(duì)于精神生產(chǎn)的產(chǎn)品——藝術(shù)作品來(lái)講，自然更是需要在鑒賞中才能最終實(shí)現(xiàn)它的審美價(jià)值，才能發(fā)揮它的審美教育作用、審美認(rèn)知作用和審美娛樂(lè)作用。因此，人類的藝術(shù)生產(chǎn)，作為一種特殊的精神生產(chǎn)與審美活動(dòng)，最終是通過(guò)藝術(shù)鑒賞來(lái)實(shí)現(xiàn)和完成的。但是，藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受，和物質(zhì)消費(fèi)有很大的不同，這種區(qū)別，突出和集中地表現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞本身是一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)。

　　一、藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)

　　藝術(shù)鑒賞是一種以藝術(shù)作品為對(duì)象、以受眾為主體的欣賞活動(dòng)，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對(duì)藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。與純粹的娛樂(lè)活動(dòng)相比，藝術(shù)鑒賞有其情感的參與性、體驗(yàn)性和精神性，而與充滿理性恩辯意味的藝術(shù)批評(píng)比較，它又帶有極其強(qiáng)烈的感情色彩。藝術(shù)鑒賞就是這樣與二者區(qū)分開(kāi)來(lái)。當(dāng)然，藝術(shù)鑒賞中也有娛樂(lè)、批評(píng)的成分，當(dāng)我們?cè)谝魳?lè)會(huì)上如醉如癡地欣賞著高雅的音樂(lè)時(shí)，當(dāng)我們流連于畫廊里優(yōu)秀的美術(shù)作品時(shí)，我們將情感投入其中，與藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴，在感官上獲得愉悅(聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué))的同時(shí)，我們還會(huì)對(duì)某一作品形成看法，并在事后對(duì)家人或朋友發(fā)表自己的觀點(diǎn)，互相交流感受?？梢?jiàn)，藝術(shù)鑒賞不但是高層次的、典型的藝術(shù)娛樂(lè)，而且是初級(jí)階段的、感性的藝術(shù)批評(píng)。一般情況下，大多數(shù)人們對(duì)藝術(shù)作品的消費(fèi)和接受都屬于藝術(shù)鑒賞的范疇，所以，在藝術(shù)消費(fèi)活動(dòng)中，藝術(shù)鑒賞可以說(shuō)是最大眾化、也最具有代表性的接受或消費(fèi)方式。因此，大多數(shù)藝術(shù)批評(píng)家所謂的藝術(shù)接受或消費(fèi)即是專指藝術(shù)鑒賞。

　　從性質(zhì)上看，藝術(shù)鑒賞首先是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)。這種認(rèn)識(shí)既包含著對(duì)藝術(shù)作品的形式、風(fēng)格、藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)技巧的認(rèn)識(shí)與理解；也包含著對(duì)作品中的題材意義、主題思想、人生經(jīng)驗(yàn)、道德判斷等的認(rèn)識(shí)與理解；在藝術(shù)欣賞中，欣賞者還能通過(guò)作品深入認(rèn)識(shí)和理解廣大的現(xiàn)實(shí)世界。其次，藝術(shù)鑒賞作為一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)，與閱讀科學(xué)、哲學(xué)著作時(shí)的認(rèn)識(shí)和理解活動(dòng)不同，這是因?yàn)樗囆g(shù)欣賞在本質(zhì)上是一種審美的認(rèn)識(shí)活動(dòng)，欣賞者總是通過(guò)感性的形式和形象來(lái)理解和把握真理的，而不是通過(guò)抽象的概念和范疇。第三，與同樣屬于審美認(rèn)識(shí)的藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)史研究等藝術(shù)接受方式比較起來(lái)，藝術(shù)鑒賞的特點(diǎn)還在于它是一種非反思性的審美認(rèn)識(shí)活動(dòng)。這就是說(shuō)在藝術(shù)鑒賞過(guò)程中，欣賞主體和欣賞客體——藝術(shù)作品——總是處在一種直接的、不間斷的交流和對(duì)話之中。

　　概括起來(lái)講，藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

　　第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正實(shí)現(xiàn)它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。藝術(shù)作品的審美價(jià)值在鑒賞過(guò)程中才能產(chǎn)生并表現(xiàn)出來(lái)，如果文學(xué)作品無(wú)人閱讀，只是一疊印著鉛字的紙張；雕塑作品無(wú)人欣賞，只是一堆無(wú)生命的石塊，只有通過(guò)接受主體的再創(chuàng)造，才能使它們獲得現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)生命力。尤其是藝術(shù)的審美教育、審美認(rèn)知、審美娛樂(lè)等諸多功能，都不能由作者或作品來(lái)實(shí)現(xiàn)，只能由鑒賞主體自己通過(guò)審美再創(chuàng)造活動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)。

　　第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。這是因?yàn)槿魏嗡囆g(shù)作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動(dòng)、具體，總會(huì)有許多“不確定性”與“空白”，需要鑒賞者通過(guò)想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補(bǔ)充。伊塞爾認(rèn)為“作品的意義不確定性和意義空白，促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構(gòu)成的權(quán)利?！?/span>

　　第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必須具有主體性的特征，這種特性不僅表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品之中，同樣表現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞之中。它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛(ài)好、思想情感和審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造、補(bǔ)充豐富，進(jìn)行審美的再創(chuàng)造。

　　我們不難看出，同藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)傳播一樣，藝術(shù)鑒賞也是一個(gè)具有內(nèi)在完整結(jié)構(gòu)的系統(tǒng)。在這個(gè)系統(tǒng)中，藝術(shù)鑒賞主體即藝術(shù)鑒賞者和藝術(shù)鑒賞客體即藝術(shù)作品是其最重要的構(gòu)成因素，它們之間的交互作用是藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的核心內(nèi)容和基本表現(xiàn)形式。因?yàn)樵谒囆g(shù)鑒賞活動(dòng)中，藝術(shù)作品以其內(nèi)在審美意蘊(yùn)和外在審美形式作用于鑒賞者的藝術(shù)感覺(jué)和審美經(jīng)驗(yàn)，使之得到一定程度的重溫、刷新或增值；同時(shí)，藝術(shù)鑒賞者也從自己的藝術(shù)感覺(jué)和審美經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、回味、聯(lián)想及思考，從而獲得思想、情感的啟悟、共鳴和審美享受。這種藝術(shù)鑒賞過(guò)程中的鑒賞主體與客體相互交流的運(yùn)動(dòng)，其實(shí)也是藝術(shù)作品賴以實(shí)現(xiàn)其審美及其它社會(huì)功能的主要因素。

藝術(shù)起源的五種學(xué)說(shuō)：

　　（ 1 ）藝術(shù)起源于“模仿”。這是最古老的一種說(shuō)法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，他們認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。中國(guó)古代認(rèn)為音樂(lè)也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來(lái)。魯迅認(rèn)為，“畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術(shù)史家說(shuō)，這正是‘為藝術(shù)而藝術(shù)’，原始人畫著玩玩的。但這解釋未免過(guò)于‘摩登’，因?yàn)樵既藳](méi)有19世紀(jì)的文藝家那么有閑，他的畫一只牛，是有緣故的，為是關(guān)于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事”。

　　（ 2 ）藝術(shù)起源于“游戲”。這種學(xué)說(shuō)的代表人是 18 世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。這種說(shuō)法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過(guò)剩的精力，另一方面是人將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒(méi)有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。

　　需要注意的是，藝術(shù)起源于“游戲”的說(shuō)法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。尤其是這種說(shuō)法把“游戲”看作人和動(dòng)物共有的本能，更是錯(cuò)誤的論斷，因?yàn)樗囆g(shù)活動(dòng)與審美活動(dòng)僅僅屬于人類社會(huì)所專有。事實(shí)上，動(dòng)物的“游戲”可以歸結(jié)為過(guò)剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。人的“游戲”是以使用工具的物質(zhì)生活活動(dòng)為基礎(chǔ)，并且具有了超越動(dòng)物性的情感和想象等社會(huì)內(nèi)容，成為一種具有符號(hào)性的文化活動(dòng)。正是由于人的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，使得人和動(dòng)物界真正區(qū)分開(kāi)來(lái)。而藝術(shù)起源于“游戲”的說(shuō)法脫離了人類的社會(huì)實(shí)踐，所以仍然不能揭開(kāi)藝術(shù)誕生的真正奧秘。

　　（ 3 ）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。19世紀(jì)后期以來(lái)，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說(shuō)法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現(xiàn)代西方各種美學(xué)思潮。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”，顯示出這種說(shuō)法的巨大影響力。

　　系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是“直覺(jué)即表現(xiàn)”說(shuō)。英國(guó)史學(xué)家科林伍德對(duì)克羅齊的表現(xiàn)說(shuō)作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。而把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開(kāi)人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地闡明藝術(shù)的起源問(wèn)題。

　?。?/span> 4 ）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。此種學(xué)說(shuō)的代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華。泰勒。他在《原始文化》一書(shū)中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。他認(rèn)為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對(duì)原始人來(lái)說(shuō)，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬(wàn)物有靈。山川草木、鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚(yú)，在原始人看來(lái)都是有靈的，并且都可以與人交感。英國(guó)著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來(lái)求得神的恩惠。當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無(wú)效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學(xué)，以此來(lái)揭示自然界的奧秘。

　　我們認(rèn)為，藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實(shí)是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論又并不準(zhǔn)確，因?yàn)樵紩r(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系在一起的。原始的藝術(shù)活動(dòng)雖然具有明顯的巫術(shù)動(dòng)機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開(kāi)人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤

　　其是物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)。在原始社會(huì)生產(chǎn)力低下和人類早期認(rèn)識(shí)水平低下的情況下，人們無(wú)法把握自身，更無(wú)法支配自然界，于是原始人便寄托于巫術(shù)，使得巫術(shù)與原始社會(huì)的日常生活與生產(chǎn)勞動(dòng)都有了密切的聯(lián)系。因此，無(wú)論是藝術(shù)的起源，乃至于巫術(shù)的起源，最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。

　　（ 5 ）藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。在我國(guó)文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論，是認(rèn)為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動(dòng)。19世紀(jì)末葉以來(lái)，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來(lái)論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系；俄國(guó)普列漢諾夫在《沒(méi)有地位的信》中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

　?。?/span> 6 ）關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，理論研究范圍相當(dāng)廣泛，尤其是他將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來(lái)，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識(shí)形態(tài)批評(píng)研究。認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是結(jié)構(gòu)的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個(gè)簡(jiǎn)單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)起源的奧秘。

　　總之，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。