【山東成人高考】專升本藝術概論之藝術常識（三）

西方音樂簡史

18世紀下——19世紀初古典主義

維也納海莫貝理性情感統一、形式嚴謹完美、創作手法重戲劇沖突

海頓《創世紀》

路德維希·凡·貝多芬偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。一方面繼承了海頓莫扎特的古典主義傳統,一方面開浪漫主義音樂的先河,起到了橋梁和里程碑的作用。不但憤怒地反對封建制度的****,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一,他的創作集中體現了他那巨人般的性格,反映了那個時代的進步思想,它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂;通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明,它的音樂既內容豐富,同時又易于為聽眾所理解和接受。人稱“樂圣”。第三交響曲《英雄》(成熟)第五交響曲《命運》第六交響曲《田園》

費加羅的婚禮古典主義歌劇,取材于法國著名戲劇家博馬舍的同名喜劇,由劇作家達。彭特改編,著名音樂家莫扎特作曲。

秧歌劇20世紀40年代初,陜甘寧根據地開展的”新秧歌運動“基礎上,形成的歌舞小戲,特點使:以故事化的歌舞表演為主,人物、情節、化妝、表演都比較簡單,一般在露天廣場演出,其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲、曲藝音樂填詞改編、內容多位抗戰、生產、反封建。《兄妹開荒》《夫妻識字》

戲劇

戲劇四要素:演員、導演、劇本、舞美

音樂劇起源于歐洲的通俗歌舞劇,19世紀中葉后在美國紐約得到發展,逐漸成為富有商業性的大眾化的藝術品種,并流傳到世界各地。音樂劇是音樂、舞蹈和戲劇的集合,它通常有一個單純而有趣的劇情,在戲劇表演中充分發揮歌唱和舞蹈的作用,把歌唱和舞蹈作為塑造人物和表現內容的重要手段。《貓》《西貢小姐》。

悲劇起源于古希臘。思想內涵一般是表現正義斗爭在一定條件不可避免地遭受挫折或失敗,以及美好理想的破滅,斥惡揚善,給人以激勵和啟迪。分為:英雄悲劇《被縛的普洛米修斯》性格悲劇《哈姆雷特》命運悲劇《俄狄普斯》社會悲劇《羅米歐與朱麗葉》《梁祝》

喜劇起源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲。必須具備的素質:給觀眾以快感,可笑性。優秀的喜劇具有深刻的社會內容,,能夠把生活中的丑惡、落后和缺陷暴露出來,用諷刺和嘲笑否定。也可以是善意的嘲笑,勸喻人們認識改正缺點。《費加羅的婚禮》《欽差大臣》

正劇不拘泥悲劇和喜劇的劃分,靈活利用兩者有利因素,加強表現生活的能力,適應了戲劇發展的需要。16世紀意大利巴蒂隆。仙蒂尼稱之為悲喜劇,18世紀狄德羅和博馬舍稱之為“嚴肅劇”,19世紀成為主流。

四大徽班三慶班、四喜班、春臺班、和春班。四大徽班進京,被視為京劇誕生的前奏,在京劇發展史上具有重要意義。

臨川四夢是湯顯祖及其四部劇作的別名。明代偉大的戲劇家、文學家湯顯祖是臨川人,“臨川”遂為先生的別號,而“四夢”則是其《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。

元曲四大家指關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家。

文明戲“文明戲”是早期的京劇改革。文明戲的劇目都是以清末民初期間民間流傳的時事故事為題材。文明戲以京劇的文武場伴奏,采用京劇的唱腔,對話用京白不用韻白。唱與白三七開,已向話劇方向發展了。文明戲的劇目不多,大概只有十幾出。每出戲都分幾集,每日只演一集,所以上演一個月也不會重復。為了使戲演得持久和火暴,劇中夾雜不少插科打諢式的笑料,看起來類似現在的喜劇小品:《宦海潮》、《漁家女》和《鋸碗丁》。

愛美劇“五四”文學革命開展了對中國舊劇的討論,批判墮落的文明戲,翻譯介紹歐美話劇。在此基礎上,一些戲劇家提出了“愛美”的口號(英文Amateur 的音譯,意為非職業戲劇,不以營利為目的。)辛亥革命以后歐陽予倩、洪深、顧仲彝等人創辦了“戲劇協社”等業余劇團,時稱“ 愛美劇”,是根據“業余”的英文譯音而來的。那時候,這是最時尚的事,牽著年輕人的崇拜和狂熱的心。而最最領風氣之先的是那些在臺上演出的演員。他們自己寫劇本,改編別人的劇本,甚至編導客串角色,他們的樂趣首先是為了自己的愛好,喜歡的東西——倘若現實中還沒有,或還不成熟,就去創造它完善它。他們用才智和熱情創建著“時尚”,可對此他們當時并沒有多少在意。